黄河精神星海魂

“真出乎意料！”这是许多人在观看广州歌舞团演出的大型舞剧《星海·黄河》后的赞叹。继广东省歌舞剧院的舞剧《南粤王》后，广州的舞台近10年未上演过自己创作的舞剧了。如今，当一台新的舞剧展示出来的时候，观众有理由为它喝彩！

主创人员把舞台主角的视点落在冼星海身上，这无疑是一个聪明的选题。冼星海是广东人民的儿子。他的作品，尤其是久唱不衰的《黄河大合唱》，更是家喻户晓，跨越国界。长期以来，表现冼星海的各类文艺题材很多，唯独没有人将其搬上舞台。舞剧《星海·黄河》执笔编辑杨明敬，被当年冼星海的音乐才华和关注国家命运的人文精神所感动，率先完成了这一开创性的工作。

如何将冼星海的形象立在舞台上，又如何将冼星海与黄河精神联在一起呢？舞剧采用了虚与实结合的手法，以诗化的表现为主，中间穿插写实记叙，它既没有传统舞剧结构，也不像一些舞蹈诗那般虚化，而是全剧贯穿着冼星海的传世之作《黄河大合唱》的创作动机、成熟思考以至人物的生活态度这一主线。在戏剧的冲突表现中，注重展开冼星海本人回国后，在抗日战争的大背景下的人生选择和对民族命运的深切关注，而不是过多地、刻意地去设置人物生活中的悲欢离合。

在舞蹈的表演形式中，舞剧吸收了芭蕾和现代舞的舞蹈语汇，与传统的民族舞融为一体，既有民族色彩，又具现代审美因素。大量的群舞运用，起到了一种写意和渲染气氛的作用，像身穿黄色衣服的女群舞，时而象征黄土地、黄河水，时而又寓意祖国母亲和入侵者铁蹄下的民众百姓，颇有震撼力。而满台身穿红色紧身衣的拟人化音符，充满动感又浪漫写意。相比之下，舞剧中的独舞和双人舞就显得弱些。另外，张润华饰演的冼星海，是舞台上所表演的形象中最有分量的人物之一，以他现有的功力，他是把握得比较到位的，演得很有激情的。但在对人物的处理上，编导和表演都似乎张力不足，故在体现人物的神韵时，显得激情有余，内蕴不足。

广州歌舞团已经许久没有在舞台上亮相，几乎到了被人遗忘的地步。这使他们排演《星海·黄河》时，从主创人员到刚刚入团的新演员都带着一种“豁出去”的姿态。半年多来，他们没有了休息日的概念。创作开始，他们一度面临着资金无着落、舞团濒临解散以及怀疑的压力，但凭着一股对事业不懈追求的信念，他们坚持过来了。这其中不能不提到他们有一个强有力的创作班子，在本团和本地创作力量的基础上，他们还请来了去年轰动圈内圈外的歌剧《苍原》的导演曹其敬、音乐家徐占海和舞美设计高广健，这是一个打破地域界限和门户之见的组合。